Pintura del Antiguo Egipto. Hecho por Juliana Tschudy

La pintura del antiguo Egipto, fue eminentemente simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco, o tempera ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de temperas de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo, y disolvían en agua, para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.




Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto, y a veces también el esmalte en joyas, amuletos, estatuillas de correspondientes azulejos de revestimiento en muros interiores.


Sus colores fueron vivos y variados en cada escena y las más antiguas pinturas parietales decorativas que se conocen fueron policromas, y de colorido uniforme. Los tintes base se obtenían: el negro, del carbón, el blanco de la cal, o el yeso, el amarillo, y rojo-ladrillo, del ocre natural del desierto, el verde, de la malaquita, y el azul, del lapíslázul.


Los egipcios pintaban los bajos relieves los cuales, por su escasa profundidad, propician la identificación con la escultura y el arte pictórico. A partir de la dinastía IV la pintura sobre los muros de las tumbas es sustituida por bajorrelieves, adoptando sus principales convenciones.

  "La escuela de Atenas" Hecho por Florencia Cortizo.

    Rafael Sanzio nació el 6 de abril de 1483 en Roma y murió el 7 de abril de 1520, fue un pintor y arquitecto Italiano del Alto Renacimiento.

Las composiciones de Rafael han sido siempre admiradas y estudiadas, y se han convertido en joyas del arte académico. El período de mayor influencia se extendió desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX, en que fueron muy admirados tanto su perfecto equilibrio como su decoro. Fue visto como el modelo perfecto de la historia de la pintura, y al mismo tiempo era considerado como el más elevado de la jerarquía de géneros.

    Esta obra renacentista: ”La escuela de Atenas” fue pintada por Rafael Sanzio entre los años 1510 y 1512. Es una de las pinturas más famosas de la época, forma parte de las estancias vaticanas pintadas en el siglo XVI.

    Se pueden observar las diferentes características del renacimiento:

              
        * Líneas rectas: se pueden ver en la arquitectura en la parte posterior de la obra.

                 

                *   Hombre centro del arte: en la pintura se ven a los hombres (filósofos) que están en el centro del arte, en una escuela de Atenas. Cada persona representada es un filósofo famoso.

     *  Perspectiva: se puede ver que los arcos del lugar están puestos con perspectiva porque se van achicando mientras se alejan. 

                                                             

La escultura bizantina. Hecho por Facundo Carmona

   La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña, y en todo caso, escasa.
Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las semblanzas. Las esculturas, en general, son frontales, hieráticas y formales. Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden trasmitir inquietudes trascendentales. Las estatuas mas grandes son de piedra (mármol, etc...) y las pequeñas son relieves organizados en dípticos portátiles hechos de marfil.
   Espacio y figura humana: 
   La figura humana en el imperio bizantino fue fuertemente vedada debido a que parte de la iglesia de oriente se opuso a cualquier representación de escenas o personajes sagrados. Esta postura llevó al comienzo de la iconoclasia en el año 726, cuando el emperador León III ordenó la destrucción por todo el imperio no sólo de los iconos, sino de todas las representaciones religiosas donde apareciera la figura humana. Únicamente el territorio bizantino de Italia se resistió a esta norma.

   Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando los antecedentes clásicos, la representación de figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues mojado. También intentaron sugerir la valoración de luces y sombras que crea la ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie pintada.

   Sin embargo, las imágenes religiosas sólo se aceptaban si la figura humana no se representaba como una presencia física tangible. Los artistas bizantinos resolvieron este problema por medio de la abstracción, es decir, por medio de diseños planos que conservaran el interés visual de la composición mientras evitaban cualquier modela concreto y con ello cualquier apariencia corporal. De este modo establecieron convencionalismos para la representación de la figura humana que perduraron en el arte bizantino.

   Es característico del arte bizantino el espacio sumamente reducido, se anula el espacio, resaltando las figuras sobre fondos lisos, se unen entre sí sin perspectiva, quietas en sus gestos mecánicos.

La miniatura mozarabe: los beatos. Hecho por Melani Saligoi

Una de las series mas particulares y famosas de manuscritos de este periodo, es la llamada de los beatos. Con influencias muy diversas, estos manuscritos poseen en sus ilustraciones una gran originalidad, que se traduce en el empleo de colores muy vivos y una manera muy particular de tratar la figura humana.

La mayor parte son del siglo x y algunos posteriores ; no conocemos ningún otro manuscrito ilustrado que sea importante e inmediatamente posterior a la obra de Beato.

Se han comprobado, en estos manuscritos, elementos procedentes del fondo cultural hispánico de la Antigüedad tardía. Las ilustraciones de los manuscritos de Beato siguen un camino diferente de los manuscritos carolingios.

Algunos de los que eran capaces de producir manuscritos de este tipo son: San Miguel de Escalada, San Pedro de Cardeña, Valcavado, San Millan de la Cogolla, Valeranica o Tabara.

Las ilustraciones del texto de Beato tuvo un éxito mayor que las biblias ilustradas y las copias de lo que se llaman manuscritos beatos continuaran realizándose durante todo el periodo romántico y hasta muy entrada la Edad Media.

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Los Teatros Griegos, hecho por Melina Herrero 

 En el esfuerzo de definición y codificación de diversos tipos arquitectónicos, el teatro asumió un rol relevante, tanto como para imponerse como una de las formas edilicias más características del tardío clasicismo helénico. Los orígenes religiosos y la función política y social de las representaciones teatrales hicieron de estos edificios elementos clave en la dotación monumental y funcional de cada ciudad griega. La estructura del edificio teatral se desarrolló a partir de formas elementales, inicialmente buscando satisfacer la función base, en la que los espectadores, de pie, sobre bancos de madera o tallados en la roca natural, se acomodaban en torno del área destinada al coro, a cuyas espaldas, sobre una pedana, se movían los actores. En el espacio de los actores, la orquesta era donde el coro danzaba y cantaba delante de la skené, un simple fondo luego desarrollado como un verdadero edificio escénico. En el theatron propiamente dicho, el área para los espectadores, el koilon, era un semicírculo cerrado en la extremidad por un muro de contención y apoyado en el sector central sobre la colina: las graderías estaban divididas en sectores por escaleras que se irradiaban desde la orquesta, y en los teatros más grandes por pasajes horizontales. Había dos accesos, los párodos permitían el ingreso al coro y al público: los habitantes de la ciudad por la derecha, los del campo por la izquierda, según una convención modelada por la disposición del teatro de Dionisio en Atenas, en el que el espectador sentado en las graderías tenía a la izquierda el campo y a la derecha el ágora, el puerto de Pireo y el mar.

 Teatro de Dionisio, Atenas, 360-330 a.C.

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