Del movimiento griego: "El Partenon" por Agustina Montefeltro

El Partenón es uno de los principales templos del periodo dórico que se conserva, construido entre los años 447 y 432 a. C. y está dedicado a la diosa griega Atenea, a la que los atenienses consideraban su protectora.




Lo realizo Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas y los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua de Atenea que estaba situada como figura principal del templo.


La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas, los tímpanos y un friso. En ellos están representadas varias escenas de la mitología griega. Algunas partes del templo estaban pintadas de colores vivos.


El Partenón es un muy buen ejemplo del periodo dórico como ya antes dijimos, pero este no es el único.


La arquitectura griega se divide en 3 grandes períodos: el dórico, jónico y corintio que se caracterizan según el diseño de las columnas. El dórico no utiliza basa; el fuste de la columna descansa directamente sobre el estilóbato, que es el escalón superior del estereóbato, una plataforma con escalones cuyo borde escalonado se conoce como crepidoma. El fuste es de sección circular, corto y poco esbelto. El tamaño total de la columna no sobrepasa los 16 módulos, siendo normalmente el del fuste de entre 8 y 13 módulos. Está acanalado por 20 estrías. Su diámetro que va disminuyendo con la altura más acusadamente cuanto más arriba, que produce la sensación de un ligero abombamiento en la parte central.Explicamos solo el Dorico porque en ese periodo fue hecho el Partenon. La construcción del monumento fue realizada en mármol blanco del monte Pentélico.

Los Mosaicos Bizantinos. Hecho por Nicolás D'Amico.

El arte bizantino alcanzó su cenit en el año 527 d.C con los célebres mosaicos de Justiniano y Teodora, ubicados en la Iglesia de San Vital, en Ravena (Italia) El templo cuenta con una planta central y octogonal, coronada por una cúpula central. Su exterior no es muy decorado, con el ladrillo y el mortero como materiales esenciales. En el interior de la Iglesia, se destaca la decoración de los mármoles y los coloridos mosaicos en las paredes.
Estos mosaicos se usaban para decorar y enriquecer los interiores de las basílicas. Los bizantinos utilizaron sobre todo el mosaico, que prácticamente sustituyó a la pintura.
Las imágenes constituían casi un texto visual al servicio de la Fe: las figuras y los símbolos debían dar a conocer a los fieles las verdades fundamentales del cristianismo. De ese mundo sobrenatural formaba parte, al menos en los primeros siglos, el emperador como representante de Dios en la Tierra.

Características del Mosaico:

-Riqueza visual: la variedad de teselas fabricadas con materiales vítreos o dorados enriquece la gama cromática del mosaico.

-Símbolos: el emperador Justiniano, que ofrenda un recipiente de oro, luce una aureola que resalta la condición divina de su cargo.

-Apoyo del Clero: se subraya por medio de la presencia del obispo Maximiano de Ravena, flanqueando por tres de sus subordinados.

-El crismón: el monograma de Cristo fue adoptado por Constantino, el primer emperador romano y cristiano.

-Belisario: Artífice de la conquista de Ravena en 539. A su lado figura otro general, presumiblemente Narsés.

-Influencias: los pliegues de las togas y de las túnicas detonan la influencia griega en la cultura bizantina.

Pintura del Antiguo Egipto. Hecho por Juliana Tschudy

La pintura del antiguo Egipto, fue eminentemente simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco, o tempera ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de temperas de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo, y disolvían en agua, para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.




Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto, y a veces también el esmalte en joyas, amuletos, estatuillas de correspondientes azulejos de revestimiento en muros interiores.


Sus colores fueron vivos y variados en cada escena y las más antiguas pinturas parietales decorativas que se conocen fueron policromas, y de colorido uniforme. Los tintes base se obtenían: el negro, del carbón, el blanco de la cal, o el yeso, el amarillo, y rojo-ladrillo, del ocre natural del desierto, el verde, de la malaquita, y el azul, del lapíslázul.


Los egipcios pintaban los bajos relieves los cuales, por su escasa profundidad, propician la identificación con la escultura y el arte pictórico. A partir de la dinastía IV la pintura sobre los muros de las tumbas es sustituida por bajorrelieves, adoptando sus principales convenciones.

  "La escuela de Atenas" Hecho por Florencia Cortizo.

    Rafael Sanzio nació el 6 de abril de 1483 en Roma y murió el 7 de abril de 1520, fue un pintor y arquitecto Italiano del Alto Renacimiento.

Las composiciones de Rafael han sido siempre admiradas y estudiadas, y se han convertido en joyas del arte académico. El período de mayor influencia se extendió desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX, en que fueron muy admirados tanto su perfecto equilibrio como su decoro. Fue visto como el modelo perfecto de la historia de la pintura, y al mismo tiempo era considerado como el más elevado de la jerarquía de géneros.

    Esta obra renacentista: ”La escuela de Atenas” fue pintada por Rafael Sanzio entre los años 1510 y 1512. Es una de las pinturas más famosas de la época, forma parte de las estancias vaticanas pintadas en el siglo XVI.

    Se pueden observar las diferentes características del renacimiento:

              
        * Líneas rectas: se pueden ver en la arquitectura en la parte posterior de la obra.

                 

                *   Hombre centro del arte: en la pintura se ven a los hombres (filósofos) que están en el centro del arte, en una escuela de Atenas. Cada persona representada es un filósofo famoso.

     *  Perspectiva: se puede ver que los arcos del lugar están puestos con perspectiva porque se van achicando mientras se alejan. 

                                                             

La escultura bizantina. Hecho por Facundo Carmona

   La escultura bizantina es de dos tipos: enorme o pequeña, y en todo caso, escasa.
Contrariamente a la tradición romana, cuida poco las semblanzas. Las esculturas, en general, son frontales, hieráticas y formales. Los ojos, grandes y mirando hacia lo alto, pretenden trasmitir inquietudes trascendentales. Las estatuas mas grandes son de piedra (mármol, etc...) y las pequeñas son relieves organizados en dípticos portátiles hechos de marfil.
   Espacio y figura humana: 
   La figura humana en el imperio bizantino fue fuertemente vedada debido a que parte de la iglesia de oriente se opuso a cualquier representación de escenas o personajes sagrados. Esta postura llevó al comienzo de la iconoclasia en el año 726, cuando el emperador León III ordenó la destrucción por todo el imperio no sólo de los iconos, sino de todas las representaciones religiosas donde apareciera la figura humana. Únicamente el territorio bizantino de Italia se resistió a esta norma.

   Los artistas bizantinos aprendieron otra vez, estudiando los antecedentes clásicos, la representación de figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues mojado. También intentaron sugerir la valoración de luces y sombras que crea la ilusión de espacio tridimensional y da vida a la superficie pintada.

   Sin embargo, las imágenes religiosas sólo se aceptaban si la figura humana no se representaba como una presencia física tangible. Los artistas bizantinos resolvieron este problema por medio de la abstracción, es decir, por medio de diseños planos que conservaran el interés visual de la composición mientras evitaban cualquier modela concreto y con ello cualquier apariencia corporal. De este modo establecieron convencionalismos para la representación de la figura humana que perduraron en el arte bizantino.

   Es característico del arte bizantino el espacio sumamente reducido, se anula el espacio, resaltando las figuras sobre fondos lisos, se unen entre sí sin perspectiva, quietas en sus gestos mecánicos.

La miniatura mozarabe: los beatos. Hecho por Melani Saligoi

Una de las series mas particulares y famosas de manuscritos de este periodo, es la llamada de los beatos. Con influencias muy diversas, estos manuscritos poseen en sus ilustraciones una gran originalidad, que se traduce en el empleo de colores muy vivos y una manera muy particular de tratar la figura humana.

La mayor parte son del siglo x y algunos posteriores ; no conocemos ningún otro manuscrito ilustrado que sea importante e inmediatamente posterior a la obra de Beato.

Se han comprobado, en estos manuscritos, elementos procedentes del fondo cultural hispánico de la Antigüedad tardía. Las ilustraciones de los manuscritos de Beato siguen un camino diferente de los manuscritos carolingios.

Algunos de los que eran capaces de producir manuscritos de este tipo son: San Miguel de Escalada, San Pedro de Cardeña, Valcavado, San Millan de la Cogolla, Valeranica o Tabara.

Las ilustraciones del texto de Beato tuvo un éxito mayor que las biblias ilustradas y las copias de lo que se llaman manuscritos beatos continuaran realizándose durante todo el periodo romántico y hasta muy entrada la Edad Media.

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