Movimiento Bizantino: Arquitectura de las iglesias. Hecho por Ignacio Carrió

  La iglesia bizantina constituye una manifestación teológica que pretende ser el resumen de la fe cristiana; buscan, por tanto, representaciones trascendentes y rechazan todo aquello que manifieste materia. Se trata de que todos los aspectos estilísticos y estéticos de estas artes aproximen al hombre a lo divino.

  En consecuencia buscan la anulación espacial mediante:

•   Fondos de oro como telón de fondo y si no se usa el oro, telones cromáticos.
•   Representación de paisajes y arquitecturas totalmente conceptuales.
•   Los suelos no tienen relación real con los objetos o figuras que se depositan en ellos.
•   Se usan perspectivas conceptuales: las jerárquicas y las diversas fundamentalmente.
•   Se buscan los arquetipos intemporales, las figuras-esquema, que anulen el concepto de tiempo. Esto lo logran mediante: 

1.   Se suprimen los moldeados y las sombras, que dan sensación de plasticidad y relieve. Por el contrario, predomina la línea.
2.   Tendencia a figuras muy estilizadas, ya que la estilización contribuye a manifestar espiritualidad.
3.   Impasibilidad e inmovilidad.
4.   Las figuras siempre se proyectan en dos dimensiones, anulan conscientemente la tercera dimensión.

  Generalmente, todas las iglesias repiten este estilo.

  Todas se dividen de la siguiente forma:

•   El nivel inferior (en los muros): deben aparecer exclusivamente patriarcas del Antiguo Testamento, profetas, apóstoles, mártires y obispos.
•   En el nivel medio (trompas, pechinas, tímpanos...): deben aparecer historias de la vida de Cristo que recojan sus momentos más trascendentales.
•   En el nivel superior (cúpulas y bóvedas de horno en los ábsides): debe aparecer Cristo en majestad, la Virgen y los ángeles.

 

CATEDRAL SANTO DOMINGO HECHO POR JULIANA RUBIO

CATEDRAL DE SANTO DOMINGO


Una vez que se ha descubierto el continente, tiene lugar su ocupación . La primera etapa de la conquista se produce en el Caribe.

Será en Santo Domingo donde mejor se transfiera la cultura española debido a la inexistencia de una cultura aborigen fuerte.

La Catedral de Santo Domingo es una obra esencial ya que se comprueba que el español adapta a las características del lugar la experiencia que trae, adecuándolo a las necesidades de la población

La arquitectura del edificio se caracteriza por sus sólidas paredes y sus tres puertas, dos de ellas góticas en contraste con la tercera y principal de estilo plateresco.

La catedral contiene un vasto tesoro artístico constituido con retablos, cuadros, ebanistería antigua, mobiliario, monumentos y lápidas funerarias, entre otros objetos. Se destacan los mausoleos de los arzobispos del período colonial, también es de mencionarse la lápida funeraria de Simón Bolívar, uno de los antecesores del Libertador.

En la catedral se albergaron durante un tiempo los restos de Cristóbal Colón los cuales se mudaron al Faro a Colón. El valioso trono arzobispal, de estilo plateresco está fechado en 1540. Formaba parte del coro bajo, desmantelado a finales del pasado siglo para colocar el monumento de mármol en que se guardaron los restos de Cristóbal Colón.

La Catedral está construida con piedra calcárea, aunque algunos muros son de mampostería y ladrillos, y cuenta con doce capillas laterales, tres naves libre y una nave principal. La cubierta de la nave central es a dos aguas. Las de las naves laterales está constituida por bóvedas de crucería que se acusan al exterior, como si se tratara de cúpulas semiesféricas. La longitud mayor de la basílica es de 54 m en la nave central hasta el fondo del presbiterio. El ancho de las tres naves es de 23 m. La altura mayor de piso a bóveda alcanza los 16 metros, y el área construida sobrepasa los 3.000 metros cuadrados. Catorce capillas laterales fueron construidas a lo largo de la historia de la catedral.

"Columnas griegas", hecho por María Emilia Monill

Las columnas griegas se pueden dividir en tres tipos: Dórico, Jónico y Corintio.

Columnas Dóricas: El estilo de columna más simple, el dórico, fue creado por los dorios de la antigua Grecia. Se caracterizan principalmente por carecer de base. Presentan cuerpos robustos, más anchos en la parte inferior, y superficies planas con una sección cuadrada llamada ábaco que conecta el capital con el edificio. Los romanos agregaron una base a su versión de la columna dórica, que también era más delgada que el estilo griego. Las columnas dóricas se consideran el estilo más masculino y aparecen tradicionalmente en edificios públicos.




                                            

Columnas Jónicas: Las columnas jónicas decorativas, originalmente diseñadas por los jonios de la antigua Grecia, se consideran el tipo más femenino de pilar. Generalmente, aparecen en pequeños edificios debido a su largo y fino eje y a su capital decorativo. El capital presenta dos volutas (formas espiraladas que se parecen a pergaminos) en ambos lados del eje. El Coliseo y el Templo de la Fortuna Viril (dos marcas romanas famosas) presentan pilares jónicos.




                                            
    
Columnas Corintias: Los pilares corintios son el estilo de columna más elaborado, creado por los antiguos griegos. Estas columnas suelen presentar un eje muy fino y aflautado y un capital tallado con hojas en el diseño de acanto (una planta de cardo del Mediterráneo). Los romanos usaban este diseño de columna más que los griegos, agregándole más diseños ornamentales. Al igual que el estilo jónico, las columnas corintias incluyen una base decorativa. El Panteón romano presenta ejemplos famosos de columnas corintias.


                                            

Movimiento Gótico: "Iglesias" por Tomás Chequín

Frente a las pequeñas y oscuras iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint de Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).
Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial.
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint de Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).

Movimiento Árabe y Mozárabe: Las Iglesias en Asturias, Galicia y Castilla. Hecho por Priscila Maxera.

Un aspecto a destacar dentro de el movimiento Árabe y Mozárabe es la arquitectura de las diferentes Iglesias fundadas por los cristianos que vivían bajo autoridad musulmana. La arquitectura mozárabe se relaciona intensamente con la asturiana como puede verse en la Iglesia de Santa María de Lebeña y en la de santa María de Wamba.

(Iglesia de Santa María de Lebeña)

Otros edificios reconocidos del movimiento en cuestión, son por ejemplo el edificio Santiago Peñalba, de base única, fechable en el segundo cuarto del siglo X,  con transepto de brazos muy salientes. Aquí como en San Cebrián de Mazote (mayor templo hispano de este período), aparece la generalización de la cúpula que se levanta en la parte central del crucero y que se traduce en el exterior como una pequeña torre. También el oratorio de San Miguel de Celanova, en Galicia, es de nave única. En Castilla, el famoso monasterio de San Milán de la Cogolla conserva la Iglesia superior de San Milán de Suso, que corresponde ya a los últimos años del siglo X en los que el movimiento Árabe y Mozárabe iba tomando su fin.

(Interior del Monasterio de San Milán de la Cogolla)

Del movimiento griego: "El Partenon" por Agustina Montefeltro

El Partenón es uno de los principales templos del periodo dórico que se conserva, construido entre los años 447 y 432 a. C. y está dedicado a la diosa griega Atenea, a la que los atenienses consideraban su protectora.




Lo realizo Pericles como agradecimiento a los dioses por su victoria contra los persas y los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua de Atenea que estaba situada como figura principal del templo.


La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas, los tímpanos y un friso. En ellos están representadas varias escenas de la mitología griega. Algunas partes del templo estaban pintadas de colores vivos.


El Partenón es un muy buen ejemplo del periodo dórico como ya antes dijimos, pero este no es el único.


La arquitectura griega se divide en 3 grandes períodos: el dórico, jónico y corintio que se caracterizan según el diseño de las columnas. El dórico no utiliza basa; el fuste de la columna descansa directamente sobre el estilóbato, que es el escalón superior del estereóbato, una plataforma con escalones cuyo borde escalonado se conoce como crepidoma. El fuste es de sección circular, corto y poco esbelto. El tamaño total de la columna no sobrepasa los 16 módulos, siendo normalmente el del fuste de entre 8 y 13 módulos. Está acanalado por 20 estrías. Su diámetro que va disminuyendo con la altura más acusadamente cuanto más arriba, que produce la sensación de un ligero abombamiento en la parte central.Explicamos solo el Dorico porque en ese periodo fue hecho el Partenon. La construcción del monumento fue realizada en mármol blanco del monte Pentélico.

Los Mosaicos Bizantinos. Hecho por Nicolás D'Amico.

El arte bizantino alcanzó su cenit en el año 527 d.C con los célebres mosaicos de Justiniano y Teodora, ubicados en la Iglesia de San Vital, en Ravena (Italia) El templo cuenta con una planta central y octogonal, coronada por una cúpula central. Su exterior no es muy decorado, con el ladrillo y el mortero como materiales esenciales. En el interior de la Iglesia, se destaca la decoración de los mármoles y los coloridos mosaicos en las paredes.
Estos mosaicos se usaban para decorar y enriquecer los interiores de las basílicas. Los bizantinos utilizaron sobre todo el mosaico, que prácticamente sustituyó a la pintura.
Las imágenes constituían casi un texto visual al servicio de la Fe: las figuras y los símbolos debían dar a conocer a los fieles las verdades fundamentales del cristianismo. De ese mundo sobrenatural formaba parte, al menos en los primeros siglos, el emperador como representante de Dios en la Tierra.

Características del Mosaico:

-Riqueza visual: la variedad de teselas fabricadas con materiales vítreos o dorados enriquece la gama cromática del mosaico.

-Símbolos: el emperador Justiniano, que ofrenda un recipiente de oro, luce una aureola que resalta la condición divina de su cargo.

-Apoyo del Clero: se subraya por medio de la presencia del obispo Maximiano de Ravena, flanqueando por tres de sus subordinados.

-El crismón: el monograma de Cristo fue adoptado por Constantino, el primer emperador romano y cristiano.

-Belisario: Artífice de la conquista de Ravena en 539. A su lado figura otro general, presumiblemente Narsés.

-Influencias: los pliegues de las togas y de las túnicas detonan la influencia griega en la cultura bizantina.