domingo, 7 de septiembre de 2014

Del movimiento egipcio: "La Momificación" Hecho por Milagros Pacheco Aguirre



Después de la muerte para los egipcios sobrevenía la vida eterna, que era una prolongación de la vida terrenal, con los mismos placeres, incomprensiones y peligros, pero necesitaban para que esto ocurriera, contar con el cuerpo, donde pudiera alojarse el alma.


Para conservarlo en buen estado, utilizaron un procedimiento llamado momificación, que demandaba aproximadamente 70 días, y que había sido aprendido por la observación de los primeros entierros, realizado bajo las arenas del desierto, que habían consumido la humedad del cuerpo y evitado su putrefacción.


Consistía en extraer las partes corruptibles del cuerpo que se colocaban en jarras cerradas herméticamente. Luego se cubría el cuerpo con natrón, un polvo blanco semejante a la sal, que permitía su secado. Se lo untaba con aceites perfumados, cubriéndolo luego con resina líquida. Posteriormente se lo envolvía con lino, de manera apretada. Cada vuelta del vendaje iba acompañada de una palabra mágica.


La momia era colocada en un sarcófago ,que tenía la forma de la momia que contenía y sobre el cuál se pintaba un retrato de la persona muerta. Contenía también ciertas indicaciones sobre la jerarquía o calidad que había tenido la persona en vida.


El uso del sarcófago se justificaba ya que la idea de ser enterrados en la arena espantaba a los egipcios. Esta modalidad permitía que el difunto estuviera protegido del mundo exterior, pero siguiera en contacto con él, a través de los ojos o de los oídos dibujados en el exterior de la caja.






Tutankamón fueun faraón egipcio de la Dinastía XVIII. Su reinado se caracterizó por un retorno a la normalidad en el plano socio-religioso. Tras su temprana muerte, fue enterrado en el Valle de los Reyes, y sutumba, descubierta en 1922, ha sido el único sepulcro de faraón que ha llegado a nuestros días sin haber sido expoliado por saqueadores. De este mismo hecho procede la fama de su sarcófago.

En lacámara funeraria, la única decorada con pinturas, se encontraron cuatro capillas de madera cubiertas de oro, encajadas cada una dentro de la anterior, que cubrían, a su vez, un sarcófago de cuarcitaroja que contenía tres ataúdes(sarcófagos) antropomorfos, también encajados uno dentro de otro, de madera chapada en oro los dos más exteriores y, de oro macizo, el más interior. Dentro del últimoestaba la momia del joven faraón, con la cabeza y hombros cubiertos por la célebre máscara funeraria junto con ciento cuarenta y tres joyas diseminadas entre los vendajes.



Pintura Bizantina. Por: Budde Román



El arte bizantino refleja la influencia tanto griega como oriental, sin soslayar los efectos de la pervivencia del Imperio romano. Se constituyó en un arte prioritariamente místico, cuya función era elevar la mente hacia el plano de lo divino: a través de la contemplación y de la vivencia de lo magnífico, de la constatación física de la grandeza y de la belleza artísticas, el hombre adivinaba la omnipotencia de Dios.


La pintura mural se realizaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, de carácter simbólico y muy compatible con la mentalidad abstracta de los pueblos orientales. El fondo de oro, no oculta la falta de paisaje , pero este se representa en su concepción abstracta. Más que espacio, las formas del arte bizantino son color, colores brillantes e irreales, significación de un ideal; así las sombras y claroscuros apenas existen.


En estas pinturas no se trata de imitar a la naturaleza o la imagen del hombre en detalles sino que se elabora una representación racional del concepto de estos. No importa si tiene sentido la representación de las figuras en el conjunto en cuanto a tamaño de las mismas en relación unas a otras, o si los escenarios son realistas, o si las manos tienen las proporciones adecuadas en relación al resto del cuerpo, para estos pintores mientras el mensaje se entendiera con claridad todos los demás elementos son secundarios y totalmente subordinados a el propósito principal de propaganda.


La pintura bizantina es hierática y rígida, frontal y estilizada, marcando mucho la espiritualidad. El exceso de culto por las imágenes propio de la época dará origen al movimiento iconoclasta.


En las bóvedas y cúpulas se decora frecuentemente con las imágenes de la Virgen, el descendimiento de Jesús, el Cristo, la Resurrección, l Juicio Final, la Gloria, entre otras.






○"Virgen y el Niño" (fines del siglo XIII, National Gallery of Art, Washington). Se dice que en esta obra se refleja la influencia italiana manifiesta en el mundo bizantino durante esta época.


○"Virgen de Vladimir" (s. XII), Constantinopla 1125.



 Escultura Árabe. Por Tiara Di Lorenzo.


La escultura de esta fase es siempre plana, generalmente tallada a bisel, siguiendo la técnica de periodos anteriores y sus temas son generalmente vegetales y geométricos. Se suele situar principalmente en "capiteles", en algunos casos como San  Miguel  de Escalada o San Cebrián de Mazote, de gran calidad.
Hay que mencionar la decoración, generalmente a base de dibujos geométricos inscritos en lóbulos, de los modillones de piedra o madera que sostiene el alero de casi todas sus construcciones.

Escultura Gótica, por Tomás Bertorello


En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.
Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-Denis (h. 1140), considerada el primer edificio gótico, y muy pronto le siguió la catedral de Chartres (h. 1145). Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores.
Las ideas francesas se divulgaron. En España la penetración del gótico francés se hizo a través de maestros y obras que llegaron procedentes de este país, por ejemplo en Cataluña la influencia del taller de Rieux es bastante evidente en la virgen del Patrocinio de Cardona. En Alemania, desde 1225 en la catedral de Bamberg en adelante, el impacto se encuentra en todos los lugares. La catedral de Bamberg tiene el más amplio conjunto de escultura del siglo XIII, culminando en 1240 con el Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre en el arte occidental desde el siglo VI, y que se cree que retrataba a Conrado II.
En Inglaterra la escultura estaba más limitada a monumentos funerarios y decoraciones no figurativas, en parte debido a la iconoclastia cisterciense. En Italia aún persistía la influencia clásica, destacando obras como el púlpito del baptisterio de Pisa (1269) y el de la catedral de Siena. Una obra maestra tardía de la escultura gótica italiana es la serie de tumbas de los Scaligeri en Verona.
Las técnicas de tallado de madera se hacen cada vez más sofisticadas, llegando a su máximo esplendor en la integración del color y el diseño arquitectónico de complejísimos retablos. La recuperación de la tradición clásica de la fundición del bronce deberá esperar al renacimiento italiano.
El escultor flamenco-borgoñón Claus Sluter y el gusto por el naturalismo marcó el comienzo del fin para la escultura gótica, evolucionando hacia el clasicista estilo renacentista a finales del siglo XV.



viernes, 5 de septiembre de 2014

“La Cerámica en la Grecia arcaica: cerámica de figuras negras y de figuras rojas.”, por Martina Kellemberger.


La cerámica ática (600 a. C.-525 d.C.) estaba destinada a alcanzar un alto grado de perfección técnica y estilística.

Se pueden distinguir dos tipos principales de decoración: la cerámica de figuras negras y la de figuras rojas. En la cerámica de figuras negras dejaban el fondo del color de la arcilla y decoraban con figuras en negro. Ésta técnica se deriva de la cerámica corintia, aunque en el período ático es donde adquiere mayor esplendor. Las figuras humanas eran estilizadas y con un mínimo de detalles. La cerámica de figuras rojas fue el último gran estilo de la cerámica pintada griega. Las figuras humanas eran más detalladas y precisas. En lugar de pintar la figura negra sobre el fondo rojo, se invirtió el proceso y se pintó el fondo de negro, dejando la silueta de la figura en rojo; los detalles se pintaban sobre la figura con una delgada línea negra o bien una gruesa línea marrón.

En cuanto a las imágenes representadas, los pintores tocan toda clase de temas en ambos tipos de decoración:

•Religiosos y mitológicos (los dioses y su culto, los héroes y sus hazañas)

•El deporte

•La guerra

•La literatura

•El arte

•La vida cotidiana (el trabajo, los banquetes y las festividades)

•El universo femenino (la boda, el trabajo y la maternidad)

Uno de los vasos más famosos es el vaso François, que se encontró en Italia. Está exhibido en el Museo Arqueológico de Florencia (Italia) y mide 66cm. Es procedente de Chiusi (Etruria) y es la obra más importante de la producción ática de figuras negras. Se trata de una crátera con volutas (tipo de vasija), obra del alfarero Ergótimo y pintada por Clitias, hacia el año 570 a.J.C. Representa, distribuida en zonas, una carrera funeraria en honor de Patroclo (personaje de la Ilíada) y una escena de caza. Presenta 250 personajes y 128 inscripciones.


                        
                                                      (Vaso François)

"Pirámides Egipcias" Hecho por Paula Greco

Si nombramos Egipto, no podemos dejar de mencionar sus tan famosas pirámides: una de las arquitecturas mejor pensadas e ideadas de todos los tiempos.
Todo empezó entre el año 2630 y el 1640 antes de Cristo, cuando los faraones egipcios construyeron tumbas en forma de pirámides para guardar los cuerpos momificados rodeándolos de tesoros y objetos personales.
La construcción de las Pirámides requirió una gran cantidad de años, mano de obra y recursos económicos, lo que nos demuestra la enorme importancia que tenía la muerte en el Antiguo Egipto. Ya que creían en la “vida después de la muerte”.




¿Cómo fueron hechas estas arquitecturas? No se sabe con certeza cómo se construyeron, ya que no han perdurado documentos de su época que lo describan. Además, se utilizaron diversos materiales (piedra escuadrada, piedra sin tallar, adobe) y variadas técnicas en la construcción de sus núcleos (apilamiento de bloques, muros resistentes conformando espacios rellenos de cascotes, etc.).
Las pirámides más conocidas son: la Pirámide de Keops, la de Kefren y la de Micerino, en Giza, cerca de El Cairo. Aunque existen otras que no son tan mencionadas.
Hoy en día son la única de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo que han sobrevivido.



Movimiento Bizantino: Arquitectura de las iglesias. Hecho por Ignacio Carrió

  La iglesia bizantina constituye una manifestación teológica que pretende ser el resumen de la fe cristiana; buscan, por tanto, representaciones trascendentes y rechazan todo aquello que manifieste materia. Se trata de que todos los aspectos estilísticos y estéticos de estas artes aproximen al hombre a lo divino.
  En consecuencia buscan la anulación espacial mediante:
  •   Fondos de oro como telón de fondo y si no se usa el oro, telones cromáticos.
  •   Representación de paisajes y arquitecturas totalmente conceptuales.
  •   Los suelos no tienen relación real con los objetos o figuras que se depositan en ellos.
  •   Se usan perspectivas conceptuales: las jerárquicas y las diversas fundamentalmente.
  •   Se buscan los arquetipos intemporales, las figuras-esquema, que anulen el concepto de tiempo. Esto lo logran mediante: 
  1.   Se suprimen los moldeados y las sombras, que dan sensación de plasticidad y relieve. Por el contrario, predomina la línea.
  2.   Tendencia a figuras muy estilizadas, ya que la estilización contribuye a manifestar espiritualidad.
  3.   Impasibilidad e inmovilidad.
  4.   Las figuras siempre se proyectan en dos dimensiones, anulan conscientemente la tercera dimensión.
  Generalmente, todas las iglesias repiten este estilo.
  Todas se dividen de la siguiente forma:
  •   El nivel inferior (en los muros): deben aparecer exclusivamente patriarcas del Antiguo Testamento, profetas, apóstoles, mártires y obispos.
  •   En el nivel medio (trompas, pechinas, tímpanos...): deben aparecer historias de la vida de Cristo que recojan sus momentos más trascendentales.
  •   En el nivel superior (cúpulas y bóvedas de horno en los ábsides): debe aparecer Cristo en majestad, la Virgen y los ángeles.
Mosaico en San Vital Santa Sofía. Estambul - Bizancio